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Aus: Forty Are Better Than One
10-teiliges Leporello, Digitalpigmentdruck (Ditone) auf 188 g Hahnemühle Photo Rag Papier, 32 x 250 cm (12½ x 98½ in). Edition limitiert auf 75 + 25 AP, rückseitig auf Label signiert und nummeriert.
Ausgeführt als Leporello, das für Versand und Aufbewahrung  auf ein Format von 32 × 25 cm zusammengefaltet wird, in Archivhülle.

In dieser Edition buchstabiert John Baldessari seinen eigenen Namen mithilfe eines verspielten und surrealen visuellen Alphabets. Jeder Buchstabe wird mit einem unerwarteten Bild kombiniert – ein Knochen für „B“, ein Salzstreuer für „S“, ein Hund, ein Ohr, ein Unendlichkeitszeichen – und verwandelt so das Buchstabieren in ein semiotisches Spiel. Die Arbeit steht exemplarisch für Baldessaris charakteristische Herangehensweise: Text und Bild in einer einzigen, pointierten Komposition zu vereinen und dabei die Entstehung von Bedeutung zu hinterfragen. Humorvoll und konzeptuell zugleich, verweist das Werk auf Baldessaris anhaltende Faszination für Sprache, Identität und die Absurditäten visueller Kultur. Es ist gleichzeitig ein Ausruf, ein Rätsel und ein Selbstporträt – ein Kunstwerk, das im wahrsten Sinne des Wortes das Vermächtnis des Künstlers buchstabiert.
Die Arbeit entstand im Rahmen des Gruppenprojekts Forty Are Better Than One als Sonderedition des Werkverzeichnisses von Edition Schellmann zum 40-jährigen Bestehen der Galerie.

€ 1.500  € 900 / $1,050  Versandkosten inklusive

Aus: Cadavre Exquis / Manet Olympia 
Digital Pigment Print auf Hahnemühle Photo Rag, handgerissen, 54 x 40 cm (21,25 x 15,75 in). Edition: 20, signiert und nummeriert auf rückseitigem Label.

Sonderpreis  € 825 / $950  Versandkosten inklusive

3 Offsets auf Karton, je 33.5 x 91.3 cm, Auflage 470, rückseitig drucksigniert, nicht nummeriert.
Zustand: rückseitig Montagen

Set € 1.500  € 900 / $1,050  Versandkosten inklusive

Aus: Door Cycle
Siebdruck auf beiden Seiten eines mit Amphibolin grundierten Holzpaneels. Größe: 200 x 90 x 4 cm (78¾ x 35½ x 1½ in). Edition: 15, signiert und nummeriert auf separatem Label.

Die Skulpturen von Katharina Fritsch (geboren 1956 in Essen, lebt und arbeitet in Düsseldorf) hinterlassen einen bleibenden Eindruck im Gedächtnis. Mit ihren einfachen Umrissen und der kräftigen Farbgebung besitzen sie die Klarheit von Ikonen oder Piktogrammen. Ihre Figuren und Objekte erinnern an Märchen, Fabeln und Mythen. Die Aufmerksamkeit, die Fritsch den Oberflächen der Skulpturen, deren Farben, Maßstab und dem Raum, in dem sie präsentiert werden, widmet, erzeugt eine merkwürdige Spannung zwischen dem Vertrauten und dem Unheimlichen. Ein lebensgroßer Elefant ist anatomisch genau bis in die letzte Hautfalte dargestellt, aber in einem außerirdischen Blaugrün bemalt. Ein Mann, der im Bett liegt, wird von einer riesigen schwarzen Maus konfrontiert, die sich auf seiner Brust niederlässt. Die Wirkung, der Visionären und Fantastischen eine solide Realität zu verleihen, ist beunruhigend. Diese Beziehung ist etwas, das Fritsch gerne erforscht: „Ich finde das Spiel zwischen Realität und Erscheinung sehr interessant“, sagt sie, „ich denke, meine Arbeiten bewegen sich hin und her zwischen diesen beiden Polen.“ Ihre Skulpturen öffnen dunkle Bereiche unseres kollektiven Bewusstseins und konfrontieren tief verwurzelte Ängste, obwohl dies oft durch Humor gemildert wird. Ihre Ikonographie schöpft aus vielen verschiedenen Quellen, darunter das Christentum, die Kunstgeschichte und die Folklore, ohne auf eine einzige Quelle oder Bedeutung reduziert werden zu können.
„Meine ‚Zeichnungen‘ basierten auf Illustrationen aus einer Duden-Bilderlexikon-Ausgabe von 1936. Das Buch [...] hat mich als Kind immer fasziniert. Es zeigt tatsächlich jeden Aspekt des Lebens von Geburt bis Tod in einer trockenen, standardisierten Form in kleinen Bildern. Mich interessierte diese Art von Standardzeichnung. Was ist eine Zeichnung? Für mich ist eine Zeichnung zunächst einmal ein Blatt weißes Papier mit schwarzen Linien darauf, die etwas darstellen [...].“ Die Lexikonzeichnungen zeigen „eine starke, festgelegte Weltordnung, entlehnt aus einem romantischen Deutschland des 19. Jahrhunderts, das damals auch nicht existierte. Das ist für mich die zweite Ebene dieser Zeichnungen: schwarze Linien auf weißem Hintergrund, [...] die eine völlig immaterielle Illusion darstellen.“

Sonderpreis  € 6.000 / $6,500  zuzüglich Versandkosten

Portfolio mit 2 Siebdrucken auf Büttenpapier, jeweils 45,5 x 60 cm (23½ x 17¾ in). Edition: 30, mit Künstlerbuch (20 Seiten, Auflage von 300), alle signiert und nummeriert.

€ 1.000  € 600 / $700  Versandkosten inklusive

Aus: Forty Are Better Than One
10-teiliges Leporello, Digital Pigment Print (Ditone) auf 260 g Hahnemühle Baryta Papier, 250 x 32 cm (98½ x 12½ in). Edition: 75 + 25 AP, rückseitg auf Label signiert und nummeriert.
Ausgeführt als Leporello, das für Versand und Aufbewahrung auf ein Format von 32 × 25 cm zusammengefaltet wird, in Archivhülle.

Diese Edition ist Teil von Robin Rhodes größerer Walk Off-Serie – ein Begriff aus der Welt des Basketballs, der für den Künstler das letzte Bild einer Sequenz bezeichnet, mit dem er die Betrachter*innen aus dem Werk „hinausführt“. In dieser fotografischen Bildfolge führt Rhode eine fiktive Handlung aus: Mit einem echten Spaten in der Hand ahmt er die physische Bewegung des Grabens in eine Wand nach. Der „Erdaushub“, der dabei scheinbar aufgewirbelt wird, ist jedoch nur mit Kreide gezeichnet – eine Inszenierung, die Performance und Illusion miteinander verschmelzen lässt. Wie in vielen seiner Arbeiten eignet sich Rhode dabei temporär öffentlichen Raum an, zeichnet Alltagsgegenstände mit Kreide auf Wände oder Böden und tritt anschließend mit ihnen in Interaktion – hier wird eine zweidimensionale Zeichnung zur performativen Geste. Dieses Zusammenspiel von Zeichnung und Handlung ist zentral für Rhodes künstlerische Praxis: Das Imaginierte wird zur Realität, weil er es als solche behandelt. Spade for Spade zeigt eindrücklich Rhodes Fähigkeit, aus dem städtischen Alltag Johannesburgs narrative Bilder zu schaffen, in denen kulturelle Symbolik, Street Aesthetics und Groteske auf eine Weise zusammentreffen, die gleichermaßen verspielt wie politisch aufgeladen ist.

€ 1.000  € 600 / $700  Versandkosten inklusive

Vier digitale Pigmentdrucke (Ditone) auf Etching Papier, jeweils 42 x 62 cm (16½ x 24½ in). Edition: 30, jeweils signiert und nummeriert.

In dieser Edition erkundet Thomas Scheibitz das Zusammenspiel von Wiederholung und Variation in einer Folge von vier eng verwandten Arbeiten. Jede Grafik greift dieselbe kompositorische Grundlage auf – mit markanten geometrischen Formen wie Würfeln, Kreisen und kantigen Flächen – variiert jedoch malerisch in Farbe, Textur und Akzentsetzung. Beherrscht von einer grafischen Palette aus Rot, Schwarz, Blau und Weiß erinnert die Serie an die Logik einer Animation, als würden einzelne Bildsequenzen eines visuellen Ablaufs festgehalten. Scheibitz verbindet hier die formale Sprache der Abstraktion mit einem Gefühl von Bewegung und Verwandlung – und lädt dazu ein, über das Potenzial von Veränderung im Bild nachzudenken.

Sonderpreis Set  € 2.100 / $2,400  Versandkosten inklusive

Radierung auf Büttenpapier, 80,5 x 57,1 cm (32 x 22 in). Edition: 99, signiert und nummeriert.

Diese Edition von Rosemarie Trockel markiert einen deutlichen Bruch mit ihren bekannten Strickbildern und zeigt die beständige Erneuerung und konzeptuelle Tiefe ihres Schaffens. In Artist 2000 erscheint ein rosa eingefärbtes Porträt, das sich durch vertikale Streifen andeutet und zugleich hinter ihnen verschwindet. Der Blick der dargestellten Person richtet sich direkt an die Betrachtenden – und bleibt dennoch rätselhaft, aufgelöst durch die rhythmische Unterbrechung der Linien. Trockel lädt mit dieser Arbeit zur Auseinandersetzung mit dem Sehen und der Unbeständigkeit von Darstellung ein. Die Edition entzieht sich einer eindeutigen Lesart und unterstreicht ihr anhaltendes Interesse an Wahrnehmung, Identität und den Grenzen der Sichtbarkeit.
Diese Arbeit ist in der Sammlung des MoMA, New York. 

€ 1.500  € 900 / $1,050  Versandkosten inklusive

Herausgegeben für Haus der Kunst, München
Mappe mit 17 digitalen Pigmentdrucken auf halbtransparentem Papier, aufgezogen auf Büttenpapier, jeweils 50 x 40 cm (19¾ x 15¾ in), plus Text. Edition: 50, signiert und nummeriert auf der Kolophon-Seite.

Diese Mappe wurde anlässlich der gleichnamigen Einzelausstellung von Luc Tuymans im Haus der Kunst, München, veröffentlicht. Die 17 verschiedenen Prints veranschaulichen auf wunderbare Weise die Praxis des Künstlers, Fotografien in unheimliche, düstere Versionen des Originals zu verwandeln, während der Titel der Mappe – Wenn der Frühling kommt – bewusst die Düsternis der Bilder verschleiert. 

Sonderpreis  € 1.600 / $1,600  Versandkosten inklusive

Aus: Sequences
Zwei Granolithographien auf Fabriano Büttenpapier. Je 50 x 40 cm, je signiert und nummeriert. Edition: 60+X.

Diese als Teil des Gruppenportfolios Sequences veröffentlichte Edition basiert auf Fotografien, die James Welling von Sherrie Levines gegossenen Glasskulpturen Black and White Bottles,1992 gemacht hat.   

Set € 1.500  € 900 / $1,050  Versandkosten inklusive