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Portfolio mit sieben Grafiken (Skia Photography), 90 x 65 cm (35½ x 25½ in). Edition: 30, jeweils signiert und nummeriert.

Die Fotografien dieser Edition von Lothar Baumgarten stammen aus dem Entstehungsprozess von Matteawan/Fishkill Creek, einer 80-minütigen Tonaufnahme, die eine Nacht lang am Denning’s Point am Hudson River nahe Beacon, N.Y. gemacht wurde. Diese Landzunge war einst Heimat verschiedener Stämme amerikanischer Ureinwohner und später Standort einer Ziegelei, bevor sie 1988 vom Staat New York gekauft wurde.

Set € 5.000  € 3.000 / $3,400  Versandkosten inklusive

Kalender mit 13 Hochglanzbildern, je 42 x 60 cm. Unsigniertes Exemplar außerhalb der Auflage von 300.

In dieser Edition, Sister Project (2000), inszeniert Vanessa Beecroft ihre Schwester Jennifer in zwölf großformatigen Fotografien, inspiriert von klassischen Aktdarstellungen. Durch Licht- und Farbvariationen spiegelt jedes Bild die Stimmung eines bestimmten Monats wider, wodurch der Körper des Modells zum malerischen Ausdrucksträger wird.

Sonderpreis  € 150 / $200  Versandkosten inklusive

Herausgegeben für Kunsthaus Bregenz
Radierung auf Hahnemühle Papier, 40 x 50 cm (15¾ x 19¾ in). Edition: 60, signiert und nummeriert.

€ 1.200  € 720 / $820  Versandkosten inklusive

Aquatinta mit Siebdruck, 32 x 23 cm. Edition limitiert auf 90, signiert und nummeriert, eingebunden in Publikation des Louisiana Museums 1985.

€ 800  € 480 / $550  Versandkosten inklusive

Aluminiumfolien-Reliefdruck mit reflektierender Oberfläche (die sich im Licht verändert), aufgezogen auf Museumskarton, mit Siebdruck, 78,5 x 86 cm. Auflage 100, signiert und nummeriert, Ex. Nr. 91/100.
Zustand: Abrieb, siehe separate Abbildung.

Diese Edition dokumentiert eine der frühesten Performances von Gilbert & George (Singing Sculpture, erstmals 1969 aufgeführt) und veranschaulicht ihren radikalen Ansatz, sich selbst als lebendige Skulpturen zu inszenieren. In der Londoner Cable Street traten sie mit bronze-bemalten Gesichtern und Händen sowie in ihren charakteristischen Flanellanzügen auf und präsentierten eine präzise choreografierte, mechanisch anmutende Gesangs- und Tanzperformance zu Underneath the Arches von Flanagan & Allen. Dieses Werk markierte den Beginn ihres konsequenten künstlerischen Schaffens, das die Grenzen zwischen Kunst und Leben bewusst auflöste.

Sonderpreis  € 1,800 / US$2,000  Versandkosten inklusive

Herausgegeben für Documenta 11 
Giclée-Druck auf Büttenpapier, 59,7 x 42 cm (22¾ x 16½ in). Edition: 45, signiert und nummeriert.

Als Wegbereiter der Neuentdeckung der Dokumentarfotografie im aufgeladenen Gebiet der Apartheid, umfasst David Goldblatts immenses fotografische Werk kritische, historische und soziale Dokumente, die das Erbe des Kolonialismus bis hin zur post-apartheidlichen Periode darstellen. Auf eine ruhige und ambivalente Weise verhandelt Goldblatt sowohl persönliche als auch politische Aspekte der südafrikanischen Landschaft und dokumentiert die obskuren, dazwischenliegenden Orte, die das Gedächtnis, das Territorium, die Geschichte und die Architektur der Apartheid registrieren und widerhallen. Die beiden Fotografien, Joburg Intersections, sind Teil visueller Erkundungen einiger Veränderungen, die seit dem Ende der Apartheid in Johannesburg stattgefunden haben.

€ 800  € 480 / $550  Versandkosten inklusive

Herausgegeben für Documenta 11
Karton, Folie, Plastik, goldenes Geschenkpapier, Klebeband; Gesamtabmessungen 250 x 80 x 10 cm (98½ x 31½ x 4 in). Edition: 50, signiert und nummeriert.

Diese skulpturale Edition von Thomas Hirschhorn zeigt eine protzig goldbemalte Kette mit einem großen „CNN“-Anhänger – ein unübersehbares Emblem der globalen Medienwelt. Gefertigt aus Hirschhorns charakteristischen minderwertigen Materialien wie Karton, Alufolie und Klebeband, verkörpert das Werk seine Strategie der „Billigkeit“ nicht nur als ästhetisches, sondern auch als konzeptuelles Verfahren. Die überdimensionierte, handgemachte Qualität der Kette verweist auf die „Bling“-Kultur – luxuriöser Konsum im Kontext von Hip-Hop und Pop-Ikonografie – wird jedoch in bewusst grober Machart ausgeführt, wodurch Prunk in Kritik umgewandelt wird. Die Verwendung von CNN, einem Medientitan, als Anhänger verknüpft die Skulptur mit Themen wie Informationsüberflutung, Macht und Spektakel. Wie bei seinen anderen „Ketten“-Arbeiten spielt Hirschhorn mit symbolischer Dissonanz. Hier werden globaler Kapitalismus, Popkultur und Massenmedien in einem einzigen, absurd monumentalen Objekt verdichtet. Das Werk ist zugleich humorvoll und scharfzüngig und erhebt etwas, das wie Kitsch erscheinen könnte, zu einer komplexen Reflexion über Wert, Repräsentation und die politische Ökonomie der Sichtbarkeit.

Sonderpreis € 6.000 / $6,500  Versandkosten inklusive

Aus: Forty Are Better Than One
Doppelseitiges 10-teiliges Leporello, Prägung/Blindprägung auf Gmund Colors 21 Papier, 32 x 250 cm (12½ x 98½ in). Edition: 75, signiert und nummeriert auf dem Label der säurefreien Schutzhülle. 

Für diese Edition wählte Joseph Kosuth ein Zitat der französischen Philosophin, Mystikerin und politischen Aktivistin Simone Weil, das besagt, dass Widerspruch kein Fehler in unserem Verständnis der Realität ist, sondern ein Zeichen dafür, dass wir uns mit etwas wirklich Realem und Notwendigem auseinandersetzen.
Das vollständige, geprägte Zitat lautet:
THE CONTRADICTIONS THE MIND COMES UP AGAINST – THESE ARE THE ONLY REALITIES: THEY ARE THE CRITERION OF THE REAL
THERE IS NO CONTRADICTION IN WHAT IS IMAGINARY. CONTRADICTION IS THE TEST OF NECESSITY. SIMONE WEIL

€ 1.000  € 600 / $700  Versandkosten inklusive

Drei Siebdrucke auf Kupferdruckpapier, gelocht, und eine handgemalte Gouache auf Büttenpapier. 76 x 56 cm. Edition: 30, mit Siebdrucken in den abgebildeten Farben + XX mit Siebdrucken in weiteren Farben; jeweils verso signiert und nummeriert.

Diese frühe Arbeit von Gerhard Merz ist eine vierteilige Edition, die im Rahmen seiner gleichnamigen Ausstellung im Lenbachhaus München entstand. Sowohl inhaltlich als auch im Titel verweisen die Arbeiten auf Gualtiero Jacopettis gleichnamigen Film von 1962, der mit seinen teils schockierenden Bildern fremder Kulturen ein eigenes Genre – die Mondofilme – begründete. Merz greift diese Thematik auf, indem er ethnografisch anmutende Porträts fremder Kulturen zeigte. Die dargestellten Figuren wirken wie aus einer anderen, „exotischen“ Welt – mit Symbolen, Traditionen und Ritualen, die dem westlichen Blick fremd erscheinen. Das vierte Blatt dieser Edition, eine monochrom blau bemalte Gouache, steht diesen Bildern als formaler und inhaltlicher Kontrast gegenüber und kann als Sinnbild der westlichen Moderne verstanden werden – als Gegenbild zur Vielfalt der anderen, doch nicht ohne Ambivalenz oder Bedeutung.

Sonderpreis  € 2.700 / $3,000  Versandkosten inklusive

Portfolio mit 9 Digital Pigment Prints (Ditone) auf Fotopapier, jeweils 68 x 68 cm (26¾ x 26¾ in). Edition: 40, signiert und nummeriert auf dem Beiblatt.

Dieses Portfolio aus neun Prints von Sarah Morris bietet einen fotografischen Einblick in die visuellen und kulturellen Referenzen, die ihrer Miami-Serie zugrunde liegen. Jedes Bild fängt ein Fragment der lebendigen und komplexen Identität der Stadt ein – von Poollandschaften und Luxus-Konsumgütern bis hin zu Hochgeschwindigkeitssport, Militärflugshows und Art-Déco-Architektur. Die Auswahl spiegelt Morris’ Interesse an der Schnittstelle von Spektakel, Markenästhetik und urbaner Struktur wider. Als visuelles Archiv oder Moodboard offenbart dieses Portfolio die materiellen und psychologischen Texturen Miamis, die ihren abstrakt-geometrischen Gemälden zugrunde liegen und die gelebte Realität in eine codierte Bildsprache übersetzen.

Set € 4.500  € 2.700 / $3,000  Versandkosten inklusive

Aus: Forty Are Better Than One
10-teiliges Leporello, Siebdruck auf Gmund Colors 50 Papier, 32 x 250 cm (12½ x 98½ in). Edition: 75, signiert und nummeriert.

Für diese Edition schuf Paul Morrison ein dichtes Landschaftspanorama. Der Titel, welcher dem lateinischen Namen der Geißblattpflanze entspricht, verweist auf das fortwährende Interesse des Künstlers an Flora – sowohl als wissenschaftliches Sujet als auch als symbolisches Motiv. Überdimensionale Blüten und detailreiches Blattwerk überlagern hier eine traditionelle Häusermotiv-Szene, dargestellt in Morrisons charakteristischem, kontraststarkem Schwarz-Weiß. Das Bildfeld ist verdichtet und komplex, und es entsteht eine surreale Verschmelzung unterschiedlicher Maßstäbe und Zeiten – ein Ort, an dem häusliche Idylle und wilde Überwucherung nebeneinander bestehen.

€ 1.200  € 720 / $820  Versandkosten inklusive

Siebdruck auf Büttenpapier, 101 x 80 cm (39¾ x 31½ in). Edition: 60, signiert und nummeriert.

Mit dieser Edition präsentiert Rosemarie Trockel ein eindrucksvolles Porträt, das mit Oberfläche, Identität und Wahrnehmung spielt. In einer Rasterästhetik gehalten, die an massenmediale Reproduktionen erinnert, zeigt das Bild eine lächelnde Frau in einer scheinbar konventionellen Pose – elegant, gefasst und zugleich subtil performativ. Der Titel, eine Anspielung auf Lewis Carrolls Alice’s Adventures in Wonderland, fügt dem Werk eine Ebene von Ironie und Mehrdeutigkeit hinzu und verweist auf das oszillierende Verhältnis zwischen Erscheinung und Wirklichkeit, Selbstinszenierung und Fantasie. Trockel hinterfragt in ihrer Arbeit häufig traditionelle Darstellungen von Weiblichkeit – Alice im Wunderland bildet dabei keine Ausnahme. Die feine Körnung des Siebdrucks, die eine fotografische Realität suggeriert, betont die Gemachtheit des Bildes, während der überzeichnete Ausdruck und die kontrollierte Geste der Dargestellten sowohl Glamour als auch Parodie andeuten. Wie viele von Trockels Werken entzieht sich Alice im Wunderland einer eindeutigen Lesart: Es ist zugleich verführerisch und irritierend, humorvoll und kritisch – und erinnert daran, dass das „Wunderland“ von Geschlecht, Identität und Bildlichkeit niemals ein neutraler Raum ist.
Diese Arbeit befindet sich in der Sammlung der Harvard Art Museums.

€ 1.500  € 900 / $1,000  Versandkosten inklusive

Herausgegeben für Kunsthaus Bregenz
Digital Pigment Print (Ditone) auf Photo Rag Papier, 59,5 x 84 cm (23 ½ x 33 in). Edition limitiert auf 60, signiert und nummeriert.

Im Jahr 2005 schuf Rachel Whiteread für eine Ausstellung im Kunsthaus Bregenz in Österreich ihre Serie Doors, eine Zusammenstellung von Abgüssen von 14 verschiedenen Türen in unterschiedlichen Farben und Mustern, die von verschiedenen Gebäuden in London stammen. Diese Edition, Untitled, 2005, basiert auf einer Zeichnung/Collage, die Rachel Whiteread zur Illustration einer möglichen Installation ihrer Skulptur angefertigt hatte, und wurde von Schellmann Art für das Kunsthaus Bregenz als begleitender Print für die Museumsinstallation veröffentlicht. 

€ 1.800  € 1.080 / $1,200  Versandkosten inklusive