Christo and Jeanne-Claude

Anlässlich des 200. Jubiläums der Möbelfirma Thonet entstanden.
Digital Pigment Print und Siebdruck auf Hahnemühle 300g Photo Rag Ultra Smooth Papier, 26,5 × 18 cm (10 × 7 in). Edition: 33, signiert und nummeriert.

Nachdem Christo 1957 vorübergehend in Wien gelebt hatte, war er mit den damals in der Stadt allgegenwärtigen Thonet-Möbeln vertraut geworden. In den 1960er Jahren, im Einklang mit dem Geist des Nouveau Réalisme in Paris, war er von Alltagsgegenständen fasziniert und hatte zahlreiche Möbelarten in Folie gewickelt.

EUR 6.000

Siebdruck mit Collage aus Fotografie, Stoff, Landkarte und Abklebeband auf 325 g Hahnemühle Fineart Baryta Papier, montiert auf Römerturm Museumskarton, 56 × 35,5 cm. Edition limitiert auf 75 + 10 A.P. + 5 P.P. + 3 H.C., signiert und nummeriert.

Christo schuf diese collagierte Edition im Jahr nach der endgültigen Realisierung seines Projekts The Floating Piers auf dem Iseosee in Italien – ein Vorhaben, das er erstmals 1970 entworfen hatte. Über einen Zeitraum von gut zwei Wochen erstreckten sich 100.000 Quadratmeter schimmernder, gelber Stoff, getragen von einem modularen Schwimmsystem aus 220.000 Würfeln aus Polyethylen, über die Wasserfläche und bewegten sich sanft mit den Wellen – The Floating Piers erhoben sich nur knapp über der Wasseroberfläche. „Diejenigen, die The Floating Piers erlebt haben, hatten das Gefühl, auf dem Wasser zu gehen – oder vielleicht auf dem Rücken eines Wals“, sagte Christo. „Licht und Wasser verwandelten den leuchtend gelben Stoff während der sechzehn Tage in Schattierungen von Rot und Gold.“

EUR 35.000

Siebdruck mit Collage aus Fotografie, Stoff, Landkarte und Abklebeband auf 325 g Hahnemühle FineArt Baryta-Papier, montiert auf Römerturm Museumskarton, 56 × 35,5 cm. Edition limitiert auf 75 + 10 A.P. + 5 P.P. + 3 H.C., signiert und nummeriert.

Für diese Edition rückte Christo den Teil von The Floating Piers in den Fokus, der zur Insel San Paolo führt. Er schuf diese Collage im Jahr nach der endgültigen Realisierung des Projekts The Floating Piers auf dem Iseosee in Italien – ein Vorhaben, das er erstmals 1970 entworfen hatte. Über einen Zeitraum von gut zwei Wochen erstreckten sich 100.000 Quadratmeter (1 Million Quadratfuß) schimmernder, gelber Stoff, getragen von einem modularen Schwimmsystem aus 220.000 Polyethylenwürfeln, über die Wasserfläche und bewegten sich sanft mit den Wellen – The Floating Piers erhoben sich nur knapp über der Wasseroberfläche. „Diejenigen, die The Floating Piers erlebt haben, hatten das Gefühl, auf dem Wasser zu gehen – oder vielleicht auf dem Rücken eines Wals“, sagte Christo. „Licht und Wasser verwandelten den leuchtend gelben Stoff während der sechzehn Tage in Schattierungen von Rot und Gold.“

EUR 35.000

Siebdruck mit Collage aus Stoff, Polyethylen und Schnur, handbearbeitet mit Bunt- und Filzstift, sowie Fotos mit Klebeband, 56 x 71 cm (22 x 28 in). Edition: 160 + XC + 50 A.P. + 15 H.C. + 8 P.P., signiert und nummeriert.

Christo hat Gegenstände des täglichen Lebens verpackt, oder besser gesagt verhüllt. Indem er Dinge verhüllt will Christo die Schönheit und Bedeutung der zugrunde liegenden Struktur verbergen und gleichzeitig eine neue rätselhafte Schönheit schaffen.
Er hatte 1961 erstmals einen Volkswagen Käfer zu Ehren der weltweit beliebten Marke verhüllt, eine Geste, die an die künstlerischen Ideen der Pop Art und des Nouveau Réalisme erinnert.

Siebdruck mit Collage aus Stoff und Schnur, handbearbeitet mit Bunt- und Filzstift, sowie semitransparenter Polyesterfolie und Klebeband, 63,5 x 72 cm (25 x 28½ in). Edition: 160 + XC + 50 A.P. + 15 H.C., signiert und nummeriert.

Im Jahr 1967 entwickelten Christo und Jeanne-Claude das Konzept einer Verhüllung der historischen Engelsbrücke in Rom, einem bedeutenden Bauwerk, das die Verbindung zwischen der Innenstadt und dem Vatikan markiert. Aufgrund ausbleibender behördlicher Genehmigungen blieb die Umsetzung des Projekts jedoch aus. 2011 griff Christo die ursprüngliche Idee erneut auf und schuf eine Edition in Form einer handbearbeiteter Collage-Grafik, die die geplante Intervention visualisiert.
Das Werk vereint verschiedene mediale Elemente: Eine kolorierte Fotografie vermittelt die stoffliche Überformung der Brücke, während eine zeichnerische Darstellung der Bögen sowie ein kartografischer Ausschnitt mit handschriftlichen Annotationen und Maßangaben die architektonische Struktur kontextualisieren.

Aus: Forty Are Better Than One
7-teiliges Leporello, Digital Pigment Print (Ditone) auf 260 g Hahnemühle Baryta Papier, 32 x 175 cm (12½ x 69 in). Edition: 75, signiert und nummeriert.

Surrounded Islands, Biscayne Bay, Greater Miami, Florida, 1980-83 war ein Kunstprojekt aus dem Jahr 1983, bei dem Christo und Jeanne-Claude eine Inselgruppe in Miami mit rosa Stoff umgaben. 
Im Jahr 2009 wählten die Künstler mehrere Bilder des Projekts aus und arrangierten sie zu dieser Edition, die im Rahmen des Gruppenprojekts Forty Are Better Than One als Sonderausgabe des Werkverzeichnisses von Schellmann Art anlässlich des 40-jährigen Bestehens der Galerie veröffentlicht wurde. 

EUR 2,500

Papiercollage und Digital Pigment Print auf Büttenpapier, handbearbeitet mit Buntstift, 31 x 31 cm (12¼ x 12¼ in). Edition: 200 (+ 30 H.C.), signiert und nummeriert.

Für diese Edition hat Christo eine Vespa in Stoff eingewickelt, wodurch ihre Form zugleich verhüllt und dennoch erkennbar bleibt. Die zeichnerische Komposition, ergänzt durch ein Raster und notierte Abmessungen, verweist auf Christos präzise Arbeitsweise und konzeptionelle Herangehensweise. Die warmen, texturierten Brauntöne des Verhüllungsmaterials stehen in spannungsreichem Kontrast zu den leuchtend roten Akzenten der Vespa, wodurch ein visuelles Spiel zwischen Verborgenem und Offenbartem entsteht. Das Werk regt zur Reflexion über Transformation, Geheimnis und die Wechselbeziehung zwischen Kunst und Objekt an.

Collagiertes Papier mit Digital Pigment Print, handbearbeitet mit Buntstift, 32 x 26 cm (12½ x 10½ in). Edition: 120, signiert und nummeriert.

Für diese Edition verpackte Christo eine fränkische Bocksbeutel-Weinflasche. Die typische Form der Fasche bleibt auch dann erkennbar, wenn sie verpackt ist und das Markenetikett verdeckt. Wir sehen ein Objekt mit einer eigenen skulpturalen Qualität. 

EUR 5.000

Lichtdruck, Siebdruck, Polyethylen, Schnur und Buntstift auf Hartfaserplatte, 81 x 57,8 cm (32 x 23 in). Edition: 100 + XXV, signiert und nummeriert.

Diese Edition basiert auf Christos Entwurf für ein Projekt, für das er den Barbarinischen Faun, eine bedeutende Skulpture in der Glyptothek München, verhüllen wollte. Der Faun ist eine Marmorskulptur eines schlaftrunkenen Satyrs oder Faunus in der Gestalt eines jungen, muskulösen Mannes, die vermutlich um 220 v. Chr. geschaffen und im 17. Jahrhundert im Graben der Engelsburg in Rom gefunden wurde. Als mythisches Wesen ist die Figur an einem aus der unteren Rückenpartie abstehenden Pferdeschweif zu erkennen.

From Sequences
a: Granolithografie mit Collage, in acht Farben auf Fabriano Büttenpapier gedruckt;  
b, c: Zwei Heliogravuren, in vier Farben auf Rives BFK Büttenpapier gedruckt.  
Jede Grafik 40 x 50 cm (15¾ x 19¾ in), jeweils signiert und nummeriert. Edition: 60 + X (römische Nummerierung).

Das Kunstprojekt Running Fence von Christo und Jeanne-Claude war das Ergebnis von 42 Monaten intensiver Vorbereitung, einschließlich öffentlicher Anhörungen, juristischer Verfahren und einer umfassenden Umweltprüfung. Finanziert wurde es durch den Verkauf von Vorstudien und Kunstwerken des Künstlerpaares. Die temporäre Installation bestand aus 160.000 m² weißem Nylongewebe, das an einem Stahlkabel zwischen 2.050 sechs Meter hohen Stahlpfählen befestigt war. Die Konstruktion wurde ohne Beton verankert und mit Spannseilen gesichert. Nach nur 14 Tagen wurde der Zaun gemäß den Vereinbarungen mit Behörden und Landbesitzern vollständig abgebaut, ohne Spuren in der Landschaft zu hinterlassen. Der Running Fence durchquerte 14 Straßen sowie die Stadt Valley Ford und war über eine Strecke von 65 km sichtbar, während er Durchgänge für Autos, Vieh und Wildtiere offenließ.

Diese Edition hält das vergängliche Kunstwerk fest und veranschaulicht dessen konzeptionelle und ästhetische Bedeutung im Gesamtwerk von Christo und Jeanne-Claude.

Set EUR 6.000

Collotypie, Siebdruck, Stoff, Polyethylen, Schnur, mit Bleistift bearbeitet, 100 x 70 cm (39½ x 28½ in). Edition: 111, signiert und nummeriert.

Edition stellt eine konzeptuelle Studie für ein nie realisiertes Projekt dar, das die vollständige Verhüllung des Innenraums der Glyptothek in München vorsah. Als ältestes öffentliches Museum Münchens und einziges Haus weltweit, das ausschließlich antiken griechischen und römischen Skulpturen gewidmet ist, verkörpert die Glyptothek eine traditionsreiche Institution der Kunstpräsentation. Durch die Verhüllung der Skulpturen in Stoff beabsichtigten Christo und Jeanne-Claude, die etablierte Hierarchie zwischen Kunstwerk und Betrachter zu hinterfragen und diesen – wenn auch nur für einen Moment – dazu zu veranlassen, den Wert und die Bedeutung des verborgenen Objekts neu zu reflektieren. 

Fotografie und Karte auf Büttenpapier montiert, mit Farbsiebdruck, 38,5 x 28 cm (15¼ x 11 in). Edition: 60, signiert und nummeriert.

Christo schuf diese Edition als persönliches Geschenk anlässlich der Hochzeit von Jörg Schellmann und Josephine Benecke. In Anspielung auf den Ort der Eheschließung in Manciano, Toskana, integrierte er die regional bekannte Straße Maremmana in das Werk, wobei er sie charakteristisch mit einem stoffbespannten Zaunelement versah. Diese künstlerische Geste verweist auf sein zentrales Werk der Verhüllung und Transformation von Landschaftsräumen.

New Yorker Münztelefon (Stahl), in Leinen verpackt, Polyethylen, Kordel. 58 x 24,5 x 23,5 cm (23 x 10 x 9 in). Auflage 30, signiert und nummeriert.

Diese Edition aus dem Jahr 1988 verkörpert Christo und Jeanne-Claudes charakteristische Herangehensweise, vertraute Objekte zu verhüllen, sie ihrer Funktion zu entziehen und die Betrachter dazu anzuregen, das Alltägliche neu zu sehen. Während das Künstlerduo vor allem für seine großformatigen Installationen bekannt ist, bei denen sie öffentliche Gebäude und Monumente verhüllen, wandten sie in diesem Werk ihren unverkennbaren Stil auf eine kleinere öffentliche Institution und ein kulturelles Symbol der 1980er-Jahre an – das heute obsolet gewordene Münztelefon.

Aus: For Joseph Beuys
Lichtdruck und Siebdruck mit Collage (Fotos, Klebeband, Polyurethan und Schnur) auf Büttenpapier, 80 x 60 cm (31½ x 23¾ in). Edition: 90 + XXX, signiert und nummeriert.

Für die documenta IV im Jahr 1968 realisierten Christo und Jeanne-Claude mit dem 5.600 Kubikmeter Paket eine monumentale, luftgefüllte Skulptur aus Synthetikstoff. Mit einer Höhe von 85,3 Metern stellte sie einen neuen Rekord auf und galt als ihr bislang technisch anspruchsvollstes Projekt. Nach eingehender Prüfung verschiedener Standorte entschieden sie sich für den weitläufigen Auepark in Kassel, um die räumliche Wirkung der Installation optimal zur Geltung zu bringen. Die wissenschaftliche Planung begann 1967 am Massachusetts Institute of Technology, wo das Künstlerpaar mit dem Mechanikexperten Dimiter S. Zagoroff zusammenarbeitete. Windkanaltests belegten, dass die Konstruktion flexibel auf Luftströmungen reagieren konnte, sich unter Druck verformte und anschließend in ihre ursprüngliche Form zurückkehrte.
Diese Edition dokumentiert das ephemere Kunstwerk und veranschaulicht seine konzeptionelle und ästhetische Relevanz innerhalb des künstlerischen Schaffens von Christo und Jeanne-Claude.

EUR 5.500

Portfolio mit fünf Collage-Grafiken:

1. Wrapped Trees, Project for the Avenue des Champs-Elysées, Paris
2. Mein Kölner Dom, Wrapped, Project for Cologne
3. Lower Manhattan Wrapped Building, Project for New York 
4. Curtains for La Rotonda, Project for Milan
5. Ponte S. Angelo, Wrapped, Project for Rome

Fotografien montiert auf Arches 270 g Büttenpapier, mit Collotype, Siebdruck und Collage aus Stoff, Polyethylen, Zwirn und Klebeband; bearbeitet mit Filz- und Bleistift. Grafiken: 35,5 x 28 cm (14 x 11 in). Edition: 100 + 20 A.P. + XX A.P. + 5 P.P., jeweils signiert und nummeriert.

Christos besonderes Interesse galt immer dem öffentlichen Raum, der Natur, den Straßen oder Gebäuden. Aufgrund der komplexen Schwierigkeiten, Genehmigungen für seine Pläne zu erhalten, wurden viele Projekte nie oder erst Jahrzehnte später realisiert. Als wir Christo um ein Portfolio urbaner Projekte baten, stellte er einige nicht realisierte Projekte zusammen. Diese Arbeiten zeigen einen ungewöhnlichen, faszinierenden Blick auf Stadtlandschaften, die, vielleicht mit Ausnahme von Mailand, zu unserem kollektiven visuellen Repertoire gehören. 

Lithografie auf Arches Cover White, montiert auf Museumskarton, mit Collage aus Stoff und Zwirn, 56,5 x 71 cm (22¼ x 28 in). Edition: 100 + XX + 20 A.P., signiert und nummeriert.
Available as a set or individually. 

Die beiden Collagen dieser Edition von Christo zeigen sowohl ein historisches als auch ein zeitgenössisches Fahrzeug, beide verhüllt. Die Teilverhüllung unterbricht unseren gewohnten Blick auf diese alltäglichen Verkehrsmittel und evoziert eine Veränderung unserer Sehgewohnheiten.  

Lithografie auf Arches Cover White, auf Museumskarton montiert, mit Collage aus handbemaltem Stoff und braunem Verpackungspapier, Heftklammern, 57 x 72 cm (22½ x 28½ in). Edition: 100 + XXV + 20 A.P., signiert und nummeriert.

Diese Edition zeigt Christos Wrapped Floors, Project for Haus Lange Museum. Durch das Abdecken der Fenster mit Packpapier und das Drapieren der Böden mit üppigen Stofffalten verwandelte er das nüchterne Interieur des in den 1920er-Jahren von Mies van der Rohe entworfenen Gebäudes in eine neue Schönheit der Stille und Leere, die an die gedeckte Ästhetik de Chiricos erinnern könnte.