Robert Longo

Aus: Forty Are Better Than One
7-teiliges Leporello, Digital Pigment Print (Ditone) auf 308 g Hahnemühle Rag Papier, 175 x 32 cm (69 x 12½ in). Edition: 75, signiert und nummeriert

In dieser Edition versammelt Robert Longo symbolisch aufgeladene Bildmotive in Schwarz-Weiß: eine Stoffbahn, eine Ozeanwelle, eine Wolke, das Gesicht eines Kindes und das Maul eines Hais. Eine Komposition zwischen Schönheit, Bedrohung und Verletzlichkeit. Einziger Farbakzent ist eine leuchtend rote Rose im Zentrum, die wie ein visuelles Innehalten wirkt. Die Bildfolge entfaltet eine stille, eindringliche Dramaturgie. Essentials zeigt exemplarisch Longos Fähigkeit, mediale Ästhetik mit emotionaler und existenzieller Tiefe zu verbinden.

EUR 3.800

Portfolio mit 13 Digital Pigment Prints, auf Büttenpapier, verschiedene Größen von 76 x 55 bis 109 x 162 cm (30 x 22 bis 43 x 64 in), einige Grafiken in zwei Teilen. Edition: 30, signiert und nummeriert.
Bei Interesse können wir Ihnen gerne eine zusätzliche Broschüre zu dieser Arbeit zukommen lassen.

Für seine Editionsserie The Freud Cycle greift Robert Longo auf historische Fotografien der Wiener Wohnung Sigmund Freuds zurück, die unter dramatischen Umständen entstanden. Nachdem Freud – als Jude im nationalsozialistisch besetzten Wien verfolgt – 1938 zur Emigration gezwungen wurde, wurde seine Wohnung versiegelt: Stahlbarrieren vor der Tür, schwer verhängte Fenster, ein Ort der Stille und des Ausschlusses. Dennoch gelang es einem Fotografen, Zugang zu den Räumen zu erhalten. Inmitten der Dunkelheit richtete er seine Kamera auf ikonische Objekte Freuds – seine Couch, seine Büste, seine Bücher – und fing so die gespannte Atmosphäre eines verlassenen geistigen Zentrums ein.
Robert Longo entdeckte Jahrzehnte später diese Bilddokumente und war fasziniert von ihrer expressiven Dichte und historischen Aufladung. In seiner Bearbeitung der Fotografien für diese Edition überführt er die Szenerie in seine charakteristische, tiefschwarze, hyperrealistische Zeichensprache. Die Arbeit wird so zu einer vielschichtigen Reflexion über Abwesenheit, Erinnerung, die Düsternis der Verbrechen der Nazizeit und die psychische Architektur eines Ortes, der wie kein anderer mit der Geburt der Psychoanalyse verbunden ist.

Lithographie auf Büttenpapier, 169 x 127 cm (66½ x 50 in). Edition: 35, signiert und nummeriert. 

In dieser 1989 entstandenen Edition präsentiert Robert Longo eine dunkle, invertierte Fabrikstruktur vor einem hellen, ätherischen Himmel. Die architektonischen Elemente im unteren Bildbereich erinnern an klassische Säulen und erzeugen eine spannungsvolle Beziehung zwischen antiken Referenzen und moderner Formensprache. Der starke Kontrast zwischen der massiven, schattenhaften Gestalt und dem lichten Hintergrund evoziert Themen wie Macht, Verfall und Transformation. Longos bewusster Einsatz von Negativraum verstärkt die visuelle Wirkung und verleiht dem Werk eine Präsenz, die zugleich kontemplativ und monumental wirkt. Black Palms ist eine von Longos ersten nichtfigurativen Arbeiten.

EUR 3.000

Aus: Men in the Cities
Set mit 2 Lithographien auf Büttenpapier, jede Grafik 182 x 91 cm (72 x 36 in), jeweils signiert und nummeriert. Edition limitiert auf 48 + X Exemplare.
 

Die Edition Meryl and Jonathan ist Teil von Robert Longos Men in the Cities, einer Serie von Arbeiten, mit der dem Künstler in den 1980er-Jahren der internationale Durchbruch gelang. Die monumentalen Schwarz-Weiß-Zeichnungen zeigen Männer und Frauen in formeller Kleidung, die sich in dramatischen Posen winden, als führten sie einen ekstatischen Tanz auf – jedoch ohne Musik. Die Serie basiert auf Fotografien, die Longo zwischen 1976 und 1982 auf dem Dach seines New Yorker Lofts aufnahm. Freunde wie Cindy Sherman, Larry Gagosian oder Glenn Branca mussten pendelnden oder geworfenen Objekten ausweichen – ihre spontanen Bewegungen hielt Longo fest und übertrug sie in spannungsgeladene Zeichnungen. Die Figuren wirken, als seien sie von unsichtbaren Kräften erfasst – Sinnbilder für die inneren und äußeren Spannungen des modernen Menschen.

Aus: Men in the Cities
Set mit 2 Lithografien auf Büttenpapier, jede Grafik 182 x 91 cm (72 x 36 in), jeweils signiert und nummeriert. Edition limitiert auf 48 + X Exemplare. 
 

Die Edition Gretchen and Eric ist Teil von Robert Longos Men in the Cities, einer Serie von Arbeiten, mit der dem Künstler in den 1980er-Jahren der internationale Durchbruch gelang. Die monumentalen Schwarz-Weiß-Zeichnungen zeigen Männer und Frauen in formeller Kleidung, die sich in dramatischen Posen winden, als führten sie einen ekstatischen Tanz auf – jedoch ohne Musik. Die Serie basiert auf Fotografien, die Longo zwischen 1976 und 1982 auf dem Dach seines New Yorker Lofts aufnahm. Freunde wie Cindy Sherman, Larry Gagosian oder Glenn Branca mussten pendelnden oder geworfenen Objekten ausweichen – ihre spontanen Bewegungen hielt Longo fest und übertrug sie in spannungsgeladene Zeichnungen. Die Figuren wirken, als seien sie von unsichtbaren Kräften erfasst – Sinnbilder für die inneren und äußeren Spannungen des modernen Menschen.

Aus: Men in the Cities
Set mit 2 Lithographien auf Büttenpapier, jede Grafik 182 x 91 cm (72 x 36 in), jeweils signiert und nummeriert. Edition limitiert auf 48 + X Exemplare. 
 

Die Edition Joanna and Larry ist Teil von Robert Longos Men in the Cities, einer Serie von Arbeiten, mit der dem Künstler in den 1980er-Jahren der internationale Durchbruch gelang. Die monumentalen Schwarz-Weiß-Zeichnungen zeigen Männer und Frauen in formeller Kleidung, die sich in dramatischen Posen winden, als führten sie einen ekstatischen Tanz auf – jedoch ohne Musik. Die Serie basiert auf Fotografien, die Longo zwischen 1976 und 1982 auf dem Dach seines New Yorker Lofts aufnahm. Freunde wie Cindy Sherman, Larry Gagosian (in dieser Arbeit abgebildet) oder Glenn Branca mussten pendelnden oder geworfenen Objekten ausweichen – ihre spontanen Bewegungen hielt Longo fest und übertrug sie in spannungsgeladene Zeichnungen. Die Figuren wirken, als seien sie von unsichtbaren Kräften erfasst – Sinnbilder für die inneren und äußeren Spannungen des modernen Menschen.

Schwarz-weißer Siebdruck, gerahmt mit rotem Plexiglas, und grau lackierte Wandskulptur, Gesamtgröße 182 x 81 cm. Edition: 15, signiert und nummeriert auf der Grafik; plus 3 Probedrucke in verschiedenen Farben.

In dieser multimedialen Edition inszeniert Robert Longo eine Konfrontation zwischen institutioneller Macht und körperlicher Stärke. Oben befindet sich ein dreidimensionales Modell eines neoklassizistischen Gebäudes – ein Verweis auf staatliche Autorität und Kontrolle; darunter ein provokantes Bild eines nackten, muskulösen männlichen Torsos, auf rotem Plexiglas gedruckt, dessen selbstbewusste Pose und gesteigerte Körperlichkeit Themen wie Dominanz und Potenz aufgreifen. Die Komposition eröffnet einen Dialog zwischen den Strukturen der Herrschaft und der Inszenierung männlicher Stärke und formt ein visuelles Sinnbild von „Macht“.