Lawrence Weiner
Lawrence Weiner (1942-2021), geboren in New York, lebte und arbeitete in New York und Amsterdam. Als eine Schlüsselfigur der Konzeptkunst stellte Lawrence Weiner ab den späten 1960er Jahren die Sprache in den Mittelpunkt seines Schaffens. Seine Werke, die in der Regel in einer serifenlosen Schriftart gehalten sind, verweisen häufig auf Materialien und Prozesse, die einen physischen Vorgang darstellen. Obwohl er seine Werke nicht als ortsspezifisch betrachtete, stellt jedes Werk einen einzigartigen Dialog mit seiner Umgebung her – ob im öffentlichen Raum, an einer Galeriewand oder in einem Buch – und ermöglicht es dem Betrachter, den Text durch seine eigenen Erfahrungen zu interpretieren. Wie bei vielen konzeptuellen Arbeiten müssen Weiners Installationen nicht vom Künstler selbst ausgeführt werden. Stattdessen definierte er die traditionelle Beziehung zwischen Künstler und Betrachter neu, indem er die Verantwortung für ihre Realisierung auf das Publikum verlagerte und damit herkömmliche Modelle der künstlerischen Urheberschaft und Verbreitung in Frage stellte. Im Laufe der Zeit entwickelte sich seine Auseinandersetzung mit der Sprache von einfachen Handlungen hin zu vorgefertigten Strukturen wie Aphorismen und allgemeinen Redewendungen, wobei er die inhärent subjektive Natur der Interpretation hervorhob. Er erforschte auch das Zusammenspiel zwischen grafischen und grammatikalischen Elementen, indem er Formen und Farben einbezog, um das Ausdruckspotenzial der Sprache zu erweitern.
Lawrence Weiner Editionen
Rows of Cabbage
2007
Herausgegeben für Haus der Kunst, München
Siebdruck auf verzinktem Eisen, 51 x 19 x 12 cm. Auflage 100, signiert und nummeriert.
Diese Edition bezieht sich auf Lawrence Weiners großformatige Installation auf dem Fries des Haus der Kunst mit der Aufschrift ROWS OF CABBAGES MARKIERT WITH RED INK AND BURIED TOMORROW/REIHEN VON KOHL MARKIERT MIT ROTER TINTE UND MORGEN VERGRABEN. Das 1933 von Adolf Hitler in Auftrag gegebene Museum war das erste in einer Reihe von Gebäuden, die die nationalsozialistischen Ideale fördern sollten. Die Installation seines Werks in dieser Stadt und Institution stellte Weiner vor die Herausforderung, nicht nur die politische Geschichte des Gebäudes und seine Verbindungen zur Zerstörung der Avantgardekultur zu markieren, sondern auch die versteckte Agenda des Auftrags zu unterlaufen – die Kunst zu nutzen, um Deutschlands versöhnliche Erinnerungskultur zu erfüllen. Seine rätselhafte, fast groteske Aussage wirkte wie ein Orakel, das den Betrachter in sein Rätsel hineinzieht. Wie in all seinen Arbeiten gewährte Weiners Sprache Handlungsspielraum und ermutigte das Publikum, sich der Verantwortung zu stellen und sein anfängliches, kollektiv repressives Unverständnis nach und nach abzubauen.
€ 1.200 € 720 / $850 Versandkosten inklusive
Aphorism-Archimedes
2007
Aus: Wall Works
Wandarbeit aus zweifarbigem selbstklebendem Vinyl, Maße variabel. Limitiert auf 15 Installationen, mit einem signierten und nummerierten Zertifikat.
In Anlehnung an einen Teil von Lawrence Weiners Beschriftung – EDGE TO EDGE – soll diese Edition an einer Wand von Ecke zu Ecke oder von Architekturpunkt zu Architekturpunkt installiert werden. Aphorism-Archimedes, 2007, ist wie alle anderen Werke aus Schellmann Arts Gruppenserie Wall Works Teil der Sammlung der Nationalgalerie Berlin.
