Keith Haring

Geschnitztes Schichtholz, farbig bemalt, 184 x 56 x 5 cm (72 x 22 x 2 in). Edition: 35, signiert und nummeriert. 
 

Keith Harings Totem-Serie, wovon nur drei Arbeiten als Editionen entstanden und diese alle von Edition Schellmann herausgegeben wurden – ist eine lebendige und kraftvolle Auseinandersetzung mit Ursymbolen und menschlicher Verbundenheit. Sie spiegelt seinen unverkennbaren Stil sowie seine tiefgehende Auseinandersetzung mit der zeitgenössischen Kultur wider. Entstanden in den 1980er Jahren – einer Zeit großer sozialer und politischer Umbrüche – verkörpern diese Werke Harings Überzeugung, dass Kunst ein kraftvolles Mittel der Kommunikation und gesellschaftlichen Veränderung ist.
Im Zentrum der Totem-Werke stehen Harings ikonische Figuren und Symbole, mit denen er universelle Themen wie Liebe, Einheit und Spiritualität vermittelt. Inspiriert von indigener Kunst und antiken Zivilisationen, erschuf Haring seine Totems mit kräftigen, grafischen Linien und dynamischen Kompositionen, die vor Energie und Bewegung zu pulsieren scheinen. 
Bekannt für ihre eindrucksvolle visuelle Wirkung und ihre zeitlose Botschaft von Liebe und Einheit, zählt die Totem-Serie zu den bedeutendsten Werkgruppen des Künstlers.

Wandrelief, in Beton gegossen, 180 x 56 x 5 cm (71 x 22 x 2 in). Edition: 25, signiert und nummeriert. 
 

Dieses Werk aus der Totem-Serie – einer Reihe von Arbeiten, die nur drei Editionen umfasst, welche Keith Haring alle für Edition Schellmann schuf – besteht aus Beton und stellt ein gedämpftes, monochromes Gegenstück zu seinem farbenfrohen Totem aus Holz dar. Entstanden in den 1980er Jahren, einer Zeit bedeutender sozialer und politischer Umbrüche, verkörpern alle Totem-Werke Harings tiefe Auseinandersetzung mit der zeitgenössischen Kultur sowie seine Überzeugung, dass Kunst ein mächtiges Mittel der Kommunikation und gesellschaftlichen Veränderung ist. Haring ließ sich von indigener Kunst und antiken Zivilisationen inspirieren und ordnete seine ikonischen Figuren und Symbole in dynamischen Kompositionen an, um universelle Themen wie Liebe, Einheit und Spiritualität zu vermitteln.
Bekannt für ihre eindrucksvolle visuelle Wirkung und ihre zeitlose Botschaft von Liebe und Einheit, zählt die Totem-Serie zu den bedeutendsten Werkgruppen des Künstlers.

Dreiteiliger Holzschnitt auf Inshu-Kozu Japanpapier 70g, jedes Blatt 65 x 89 cm, Gesamtgröße 191,5 x 89 cm (75½ x 35 in). Edition: 60, signiert und nummeriert auf der unteren Grafik.
 

Für seine Totem-Serie, ließ sich Keith Haring von indigener Kunst und antiken Zivilisationen inspirieren. Er schuf eine dynamische Komposition aus seinen ikonischen Figuren und Symbolen, geprägt von kräftigen, grafischen Linien. Entstanden in den 1980er Jahren – einer Zeit bedeutender sozialer und politischer Umbrüche – verkörpern alle drei Totem-Editionen, die Haring für Edition Schellmann schuf, sein tiefes Engagement mit der zeitgenössischen Kultur sowie seine Überzeugung, dass Kunst ein kraftvolles Mittel der Kommunikation und gesellschaftlichen Veränderung ist. Jede Version hat jedoch ihren eigenen, unverwechselbaren Stil: Eine besteht aus Holz und strahlt in lebendigen, leuchtenden Farben, eine andere bildet ihr gedämpftes, monochromes Gegenstück aus Beton. Diese Edition hingegen ist ein dreiteiliger Holzschnitt auf Papier, bei dem ein schwarzer Print in der Mitte von kräftigen roten Prints oben und unten eingerahmt wird.
Die Totem-Arbeiten zählen zu den bedeutendsten Werkgruppen Harings, und diese Holzschnitt-Edition ist Teil der Sammlung des Museum of Modern Art in New York.

Set aus vier eloxierten Aluminiumplatten, je 104 x 144 x 3 cm (41 x 56½ x 1 in). Edition: 30, Signatur und Nummer auf der Rückseite eingraviert.

Keith Harings Pyramid-Edition aus den 1980er Jahren veranschaulicht sein Bestreben, universelle Symbolik mit seiner charakteristischen, dynamischen Bildsprache zu vereinen. Die Pyramide, ein archetypisches Symbol mit tiefgehender spiritueller und kultureller Bedeutung, wird in Harings Interpretation zu einem Sinnbild für Bewegung, Lebenskraft und menschliche Verbundenheit. Seine ikonischen Figuren – krabbelnde Babys, bellende Hunde und tanzende Gestalten – durchziehen die Komposition und verleihen ihr narrative Tiefe sowie gesellschaftliche Relevanz. Die Wahl von eloxiertem Aluminium als Medium verstärkt die Leuchtkraft der Farben und betont die klare Linearität der Formen.

Skulptur aus eloxiertem Aluminium, 144 x 144 x 75 cm (56½ x 56½ x 29½ in). Edition: 15, Signatur und Nummer auf der Innenseite eingraviert.
 

Keith Harings Pyramid Sculpture ist eine monumentale Edition, die die archetypische Pyramidenform in seine ikonische Bildsprache integriert. Als wiederkehrendes Motiv in seinem Werk verbindet sie archaische Symbolik mit der dynamischen Ästhetik der Street-Art der 1980er Jahre.
Das dreidimensionale Objekt aus vier eloxierten Aluminiumtafeln reflektiert Harings dicht verschachtelte Kompositionen. Inspiriert von Pharaonengräbern setzt er an den Pyramidenspitzen einzelne Figuren, die wie Gottheiten über einem labyrinthischen Geflecht aus Zeichen thronen. Pyramid Sculpture vereint historische Referenzen mit zeitgenössischer Formensprache und zeugt von Harings Auseinandersetzung mit universeller Symbolik.

Grano-Lithografie auf Büttenpapier, 114 x 90 cm. Edition: 40, signiert und nummeriert.

Keith Haring verwendete in seiner Kunst häufig Tiere, um emotionale und soziale Botschaften zu vermitteln, und der Hund war eines seiner bevorzugten Symbole. Während Harings Hunde in der Regel dynamische, verspielte und loyale Charaktere darstellen, wird der bellende Hund – der erstmals in seinen frühen Subway Drawings konzipiert wurde – oft als wachsame oder aggressive Figur dargestellt, die den emotionalen Ausdruck und den lautstarken Aktivismus des Künstlers für soziale Gerechtigkeit, Menschenrechte und die AIDS-Krise symbolisiert. Keith Haring war fasziniert von der Idee, moderne Hieroglyphen zu schaffen, die für alle leicht verständlich sind, und ließ sich von vielen verschiedenen Kulturen inspirieren, darunter auch vom alten Ägypten. Der große, stehende Hund, den er für Edition Schellmann schuf – einmal als Schichtholz-Multiple und einmal als Lithografie – erinnert an Anubis, den altägyptischen Gott des Todes und des Jenseits, der oft als Hund dargestellt wird. Innerhalb der Umrisse von Harings Kreatur findet sich eine reiche Vielfalt kleinerer Szenen, die auf skurrile Weise Sex, Gewalt, Kontrolle und Chaos darstellen. 

Aus: For Joseph Beuys
Siebdruck auf naturfarbenem oder weißem Leinen, 80 x 60 cm (31½ x 23 in). Edition: 90 + XXX, signiert und nummeriert.

Keith Haring schuf diese Edition anlässlich des Todes von Joseph Beuys im Jahr 1986. Das Werk ist Teil eines Gruppenportfolios, das von Jörg Schellmann und Bernd Klüser – langjährige Weggefährten von Beuys, die seit 1969 mit ihm an Ausstellungen, Publikationen und Editionen gearbeitet hatten – herausgegeben wurde und das künstlerische Vermächtnis von Beuys ehrt.

Hardcover-Buch von Brion Gysin, Büttenpapier, mit Kollotypie-Illustrationen von Haring, leinengebunden, im Schuber, 22 × 29 × 4 cm. Edition limitiert auf 200 + 25 A.P., von Haring signiert, mit Stempel-Unterschrift von Gysin, nummeriert.

„1985 hatte Keith eine Serie von Zeichnungen zu einem Text von Brion Gysin angefertigt und wollte dieses Material als Buch herausbringen. Allerdings fand er keinen Verlag, da seine Zeichnungen stark sexuelle Bildmotive enthielten. Also fragte er mich, ob ich einen Verlag in Deutschland empfehlen könne. Als ich die Zeichnungen sah, erkannte ich das Problem, bot aber spontan an, das Buch selbst zu verlegen – unter der Bedingung, dass Keith im Gegenzug ein Objekt in einer Edition für mich machen würde, da absehbar war, dass sich das Buch kaum selbst tragen würde. Keith war sehr erfreut und versprach, sich etwas einfallen zu lassen – was er auch tat: Er schuf das Dog-Multiple. Wie erwartet verkaufte sich das Buch über die Jahre nur langsam, während der Dog im Laufe seiner 30-jährigen Existenz große Beliebtheit erlangte.“ – Jörg Schellmann

Suite mit 3 Lithografien mit Lichtdruck auf Rives BFK Büttenpapier, 81 x 100 cm (31¾ x 40 in). Edition: 60, jeweils signiert und nummeriert.

Free South Africa war Keith Harings Antwort auf die Grausamkeiten und die Rassentrennung der Apartheid-Politik in Südafrika. Die schwarze Figur in dieser Serie von Editionen ist absichtlich viel größer als die weiße Figur, um die Absurdität der Unterdrückung der schwarzen einheimischen Bevölkerung durch eine weiße Minderheit zum Ausdruck zu bringen. Die dreiteilige Lithografieserie ist eines von Harings ergreifendsten Werken mit gesellschaftskritischem Bezug. Mit seiner unverwechselbaren Bildsprache, die dynamische Figuren und sie umgebende Bewegungslinien umfasst, veranschaulicht er den energischen Kampf, der stattfindet, und visualisiert den letztendlichen Sieg der gefangenen schwarzen Figur über ihren Unterdrücker. Die Serie veranschaulicht Harings konsequentes Bemühen, Kunst als Mittel des Aktivismus zu nutzen, indem er komplexe soziale Themen in einer universellen Bildsprache zugänglich macht.
1986 verwendete er das Bild, um Tausende von Plakaten zu drucken, die er anschließend in New York City verteilte, um Unterstützung gegen die Apartheid zu mobilisieren.

In einem Tagebucheintrag vom 28. März 1987 schrieb Haring: „Kontrolle ist böse. Alle Geschichten über die 'Expansion', die 'Kolonisierung' und die 'Herrschaft' des weißen Mannes sind voll von schrecklichen Details über den Missbrauch von Macht und den Missbrauch von Menschen.“

Suite mit drei Lithografien mit Lichtdruck auf Rives BFK Büttenpapier, 81 x 100 cm. Auflage: 80 (+ 20 A.P. + 3 P.P. + 3 H.C.), jede Grafik signiert, nummeriert und datiert.

Diese Edition war die erste Zusammenarbeit zwischen Keith Haring und Edition Schellmann. In seinem ikonischen und trügerisch einfachen Stil gehalten, bestehen alle drei Kompositionen aus kräftigen schwarzen Linien und leuchtend roten Akzenten. Haring hatte jeder der Darstellungen einen Arbeitstitel gegeben: Human Pyramid, Aztec und Cockfight.