Door Cycle, 2006

Aus: Door Cycle
Holztürpanel mit Farbeffektfilter und Licht; Eimer. Größe: Tür 210 x 90 x 12 cm (82¾ x 35½ x 4¾ in), Eimer 28 x 30 cm Durchmesser (11 x 12 in). Edition: 15, signiert und nummeriert auf separatem Label. 

Diese Edition, Sunset Door, bezieht sich auf eine großflächige Installation, die Olafur Eliasson für die Turbine Hall in der Tate Modern, London, geschaffen hat und die von Oktober 2003 bis März 2004 zu sehen war (s. zweite Abbildung). In dieser Installation, The Weather Project, dominierten Darstellungen der Sonne und des Himmels die Weite der Turbine Hall. Ein feiner Nebel durchzog den Raum, als würde er von außen eindringen. Am hinteren Ende der Halle befand sich eine riesige halbrunde Form, die aus Hunderten von Monofrequenzlampen bestand. Der Bogen, der im Spiegel an der Decke wiederholt wurde, erzeugte eine sphärische Strahlkraft, die den realen Raum mit der Reflexion verband. Monofrequenzlampen strahlten Licht mit so schmalen Frequenzen aus, dass Farben außer Gelb und Schwarz nicht sichtbar waren, wodurch das Sichtfeld um die Sonne in eine weitläufige Duoton-Landschaft verwandelt wurde.

EUR 25.000

Aus: Door Cycle
Holzplatte mit weiß lackierter (Acryl-) Glasfaserharz auf Polyurethanschaum. Größe: 200 x 100 x 40 cm (78¾ x 39½ x 15¾ in). Edition: 15, signiert und nummeriert auf separatem Label. 

Belly Door war Elmgreen & Dragsets Beitrag zum Gruppenprojekt Door Cycle. Inspiriert von Willem de Koonings Door Cycle (1964-1966), einer Serie von weiblichen Figuren, die auf Hohlkörpertüren gemalt wurden, lud Schellmann Art 16 Künstler ein, Kunstwerke auf vorgefertigten Hohlkörpertüren zu schaffen. Für ihre Edition verwandelten Elmgreen & Dragset die Tür, ein alltägliches architektonisches Element, das wir alle auf eine direkte, physische Weise erfahren, in eine teilweise menschliche Gestalt. Sichtbar weiblich erinnert sie uns direkt an die ursprüngliche Inspiration des Projekts: de Koonings „Frauen“-Gemälde.

Aus: Door Cycle
Siebdruck auf beiden Seiten eines mit Amphibolin grundierten Holzpaneels. Größe: 200 x 90 x 4 cm (78¾ x 35½ x 1½ in). Edition: 15, signiert und nummeriert auf separatem Label.

Die Skulpturen von Katharina Fritsch (geboren 1956 in Essen, lebt und arbeitet in Düsseldorf) hinterlassen einen bleibenden Eindruck im Gedächtnis. Mit ihren einfachen Umrissen und der kräftigen Farbgebung besitzen sie die Klarheit von Ikonen oder Piktogrammen. Ihre Figuren und Objekte erinnern an Märchen, Fabeln und Mythen. Die Aufmerksamkeit, die Fritsch den Oberflächen der Skulpturen, deren Farben, Maßstab und dem Raum, in dem sie präsentiert werden, widmet, erzeugt eine merkwürdige Spannung zwischen dem Vertrauten und dem Unheimlichen. Ein lebensgroßer Elefant ist anatomisch genau bis in die letzte Hautfalte dargestellt, aber in einem außerirdischen Blaugrün bemalt. Ein Mann, der im Bett liegt, wird von einer riesigen schwarzen Maus konfrontiert, die sich auf seiner Brust niederlässt. Die Wirkung, der Visionären und Fantastischen eine solide Realität zu verleihen, ist beunruhigend. Diese Beziehung ist etwas, das Fritsch gerne erforscht: „Ich finde das Spiel zwischen Realität und Erscheinung sehr interessant“, sagt sie, „ich denke, meine Arbeiten bewegen sich hin und her zwischen diesen beiden Polen.“ Ihre Skulpturen öffnen dunkle Bereiche unseres kollektiven Bewusstseins und konfrontieren tief verwurzelte Ängste, obwohl dies oft durch Humor gemildert wird. Ihre Ikonographie schöpft aus vielen verschiedenen Quellen, darunter das Christentum, die Kunstgeschichte und die Folklore, ohne auf eine einzige Quelle oder Bedeutung reduziert werden zu können.
„Meine ‚Zeichnungen‘ basierten auf Illustrationen aus einer Duden-Bilderlexikon-Ausgabe von 1936. Das Buch [...] hat mich als Kind immer fasziniert. Es zeigt tatsächlich jeden Aspekt des Lebens von Geburt bis Tod in einer trockenen, standardisierten Form in kleinen Bildern. Mich interessierte diese Art von Standardzeichnung. Was ist eine Zeichnung? Für mich ist eine Zeichnung zunächst einmal ein Blatt weißes Papier mit schwarzen Linien darauf, die etwas darstellen [...].“ Die Lexikonzeichnungen zeigen „eine starke, festgelegte Weltordnung, entlehnt aus einem romantischen Deutschland des 19. Jahrhunderts, das damals auch nicht existierte. Das ist für mich die zweite Ebene dieser Zeichnungen: schwarze Linien auf weißem Hintergrund, [...] die eine völlig immaterielle Illusion darstellen.“

EUR 12.000

Aus: Door Cycle
Edelstahl auf laminiertem Holztürpanel mit Siebdruck in drei Farbvarianten: Weiß, Schwarz und Orange. Größe: 200 x 90 x 4,2 cm (78¾ x 35½ x 1½ in). Edition: 15 (jeweils 5 in jeder Farbe), signiert und nummeriert auf separatem Zertifikat.

Der Titel dieser Edition bezieht sich auf Liam Gillicks gleichnamige Ausstellung im Palais de Tokyo, Paris, und La Casa Encendida, Madrid, im Jahr 2005. Sowohl die Ausstellungen als auch dieses Werk nehmen Bezug auf ein fortlaufendes textbasiertes Projekt, das postindustrielle Entwicklungen in konsensbasierten europäischen Gesellschaften untersucht. In Form einer Tür manifestiert sich Liam Gillicks Edition als visuelle und konzeptuelle Referenz auf eine zentrale Passage des Textes: Ehemalige Arbeiter einer stillgelegten schwedischen Autofabrik kehren an ihren früheren Arbeitsplatz zurück, um Beschilderungen und Informationen neu zu ordnen – eine Geste der Aneignung und Umgestaltung, die eine neue Architektur des Begehrens und der Ablehnung entstehen lässt.

EUR 15.000

Aus: Door Cycle
Acryl auf Holztür, handbemalt von der Künstlerin. Größe: 198,5 x 86 x 4 cm (78 x 34 x 1½ in). Edition: 15, jedes Gemälde ein Unikat, signiert und nummeriert auf der Rückseite.

In Anlehnung an Willem de Koonings Door Cycle initiierte Schellmann Art ein Gruppenprojekt, das die Tür als symbolisch und malerisch-skulpturales Objekt erforscht. Verschiedene Künstler kreierten Werke unterschiedlicher Techniken und Materialien, alle in den Maßen eines herkömmlichen Türblatts. Katharina Grosse nutzte ihre charakteristische Sprühtechnik, um die Tür in ein dynamisches Farbfeld zu überführen und jedes Exemplar ihrer Edition zu einem Unikat zu machen.

Aus: Door Cycle
Acrylglas-Skulptur in bemalter Holztürplatte. Größe: Tür 200 x 90 x 4 cm (78¾ x 35½ x 1½ in). Skulptur 62 x 25 x 11 cm (24½ x 10 x 4¼ in). Edition: 15, signiert und nummeriert auf separatem Label.

Mit reduzierten Materialien und einer intensiven Farbpalette erschafft Anish Kapoor Skulpturen von faszinierender formaler Eleganz, die sich mit der menschlichen Körperlichkeit und dem Konzept der Leere auseinandersetzen. Die Edition Reverse Perverse verweist auf Wyn Evans’ Installation Inverse Reverse Perverse (1996) und präsentiert eine skulpturale, rot glänzende Vulva-Form aus Acrylglas, die auf einer rosa lackierten Holztürplatte montiert ist.
Das Werk entstand als Teil der Gruppenedition Door Cycle, die sich auf Willem de Koonings gleichnamige Gemäldeserie aus den 1960er Jahren bezieht. In der Verbindung von organischer Form und architektonischem Träger thematisiert Anish Kapoor die Wechselwirkung zwischen Körper, Raum und Wahrnehmung – ein zentrales Motiv in seinem Œuvre.

Aus: Door Cycle
Siebdruck auf Metalltürblatt 211 x 90 x 4,5 cm (83 x 35½ x 1½ in). Edition: 15, signiert und nummeriert auf separatem Label.

Diese Siebdruck-Edition auf Metall ist Teil von Sarah Morris’ Los Angeles-Serie, einer vielschichtigen Auseinandersetzung mit der Architektur, Kultur und Identität der Stadt. Endeavor nimmt Bezug auf die gleichnamige, legendäre Talent- und Medienagentur mit Sitz in Los Angeles und bietet durch ihre abstrakte Komposition aus flächigen Farbebenen eine nuancierte Reflexion über das Zusammenspiel von Raum, Macht und kultureller Symbolik in der Stadt.

Aus: Door Cycle
Polyurethan, CNC-gefräst, weiß lackiert, auf einer Holztürplatte. Größe: 196 x 88 x 4,8 cm (77 x 34½ x 2 in). Edition: 15, signiert und nummeriert auf separatem Label.

In dieser Edition mit monochromen Relief übersetzt Paul Morrison seine charakteristische botanische Bildsprache in eine skulpturale Ausdrucksform. Die ausschließlich in Weiß gehaltene, detailreiche Komposition zeigt wilde und ornamentale Pflanzenformen – Disteln, Samenkapseln und Blütenstände –, die sich subtil aus der Oberfläche herausheben und zu einer sinnlichen Erfahrung einladen, die über das rein Visuelle hinausgeht. Der Verzicht auf Farbe lenkt die Aufmerksamkeit auf Form, Textur und Tiefe, wobei Licht und Schatten die Oberfläche beim Umgehen des Werks zum Leben erwecken. Morrisons Spiel mit Präzision und Verzerrung bleibt auch hier zentral: Maßstäbe werden verschoben, und vertraute Pflanzenformen erscheinen ungewohnt und verfremdet. Sie bewegen sich im Spannungsfeld zwischen wissenschaftlicher Illustration, historischer Landschaftsdarstellung und imaginierter Szenerie. Das Ergebnis ist ein Werk, das zugleich filigran und monumental wirkt – reduziert in der Farbgebung, doch reich an Detail –, und Morrisons kontinuierliche Auseinandersetzung mit den psychologischen und symbolischen Dimensionen von Landschaft eindrucksvoll unterstreicht.

EUR 12.000

Aus: Door Cycle
Tür aus massivem MDF-Kern und Spanplatten, individuelle Lackierung in verschiedenen Farben. Größe: 203 x 107 x 9,5 cm (80 x 42 x 3¾ in). Edition: 15, signiert und nummeriert auf separatem Label. 

Jorge Pardo schafft Objekte, die sich zwischen Kunst, Design und Architektur bewegen. Seine Arbeit wirft Fragen zu den Auswirkungen auf, die Objekte haben, wenn sie wahrgenommen werden. Er ist an der Frage interessiert: Was bewirkt dieses Objekt? Indem er die Überschneidung von privaten Räumen, institutionellen Räumen und Ausstellungsorten erforscht, untersucht Pardo grundsätzlich die Eigenschaften von Ausstellungssituationen.

EUR 9.000

Aus: Door Cycle
Siebdruck (schwarz glänzend) auf weiß lackierter Holztürplatte. Größe: 200 x 90 x 4 cm (78¾ x 35½ x 1½ in). Edition: 15, signiert und nummeriert auf separatem Label.

Diese Edition von Wilhelm Sasnal zeigt einen markanten, glänzend schwarzen Siebdruck einer an einer gespannten Schnur hängenden Schlange – aufgetragen auf eine weiß gestrichene Holztürplatte. In Sasnals charakteristischer Bildsprache ist das Motiv auf seine wesentlichen Elemente reduziert – minimalistisch, still und verstörend. Die Schlange, sowohl symbolisch aufgeladen als auch grafisch isoliert, hängt schlaff in einem vertikalen Format, das ihre Verletzlichkeit und Mehrdeutigkeit betont. Rätselhaft und voller latenter Erzählkraft verkörpert die Arbeit Sasnals Fähigkeit, komplexe Emotionen und Symbolik in ein scheinbar schlichtes Bild zu verdichten.

EUR 8.000

Aus: Door Cycle
Metallschild (Relief aus Aluminiumguss) auf verzinkter Eisentür mit Beschlägen. Türgröße 198,5 x 98 x 12 cm (78 x 38½ x 4¾ in). Edition: 15, signiert und nummeriert auf separatem Label.

Im Rahmen der Edition Door Cycle präsentiert Santiago Sierra hier eine verzinkte Eisentür, auf der seine eindringliche Arbeit Door Plate angebracht ist. Der Text auf dem Aluminiumschild listet eine überwältigende und widersprüchliche Reihe von Ausschlüssen auf – der Zutritt wird Personen verweigert, die von „schwangeren Frauen“ bis zu „Angestellten“, von „Nicht-Englischsprechenden“ bis zu „Menschen mit Computerkenntnissen“ reichen. Sierra treibt mit dieser Aufzählung die Absurdität bürokratischer Zugangskontrollen auf die Spitze. Diese Edition knüpft an die Themen von Sierras kontroversem Beitrag zur Biennale von Venedig 2003 an, bei dem der Zugang zum spanischen Pavillon ausschließlich Inhaber:innen eines spanischen Passes und nur über einen Nebeneingang gestattet wurde. Hier jedoch steht die Tür als skulpturales Objekt für sich – ein Sinnbild sowohl für physische als auch psychologische Schwellen, wie sie von autoritären Systemen errichtet werden. Mit beißender Ironie und minimalistischer Klarheit konfrontiert Aviso Público / Public Notice die Betrachter:innen mit den Mechanismen, durch die Zugang geregelt wird – nicht nur in Museen oder Nationalpavillons, sondern in der Gesellschaft insgesamt.

EUR 12.000

Aus: Door Cycle
Thermo-Emaillierung auf Sicherheitsglasplatte. Größe: 200 x 90 x 0,9 cm (78¾ x 35½ x ¼ in). Edition: 15, signiert und nummeriert auf separatem Label.

In den frühen 2000er Jahren beschäftigte sich Luc Tuymans mit dem Thema des künstlichen Lichts, das von Projektoren, Lampen und Fernsehgeräten erzeugt wird. Diese Edition mit dem treffenden oder ironischen Titel Slide (deutsch: Dia) basiert auf Tuymans' Serie von Gemälden, die eine Diaprojektion an der Wand seines Ateliers zeigen. Ohne das eigentliche Dia ist nur die weiche, milchige Lichtfläche des Projektors an der Wand zu sehen.

EUR 15.000

Aus: Door Cycle
Drei Siebdrucke auf Saunders Watercolor-Papier 410 g. Größe: 207 x 127 cm (81½ x 50 in). Edition: 9; jedes der drei Bilder (I - III) in drei Rosatönen gedruckt: hell, mittel und dunkel. Alle signiert und nummeriert.

Christopher Wool schuf die Edition Three Women für das Gruppenprojekt Door Cycle als Hommage an de Koonings 1964-66 entstandene Gemälde Women, die er bekanntlich auf hölzerne Türblätter gemalt hatte. Die Verwendung von Ausradierung und Überlagerung durch lockere, graffitiähnliche Gesten sowie die Verwendung von Siebdruck als Medium spiegeln Christopher Wools charakteristisches Verfahren wider, mithilfe von Siebdruck Gemälde zu duplizieren und diese Reproduktionen anschließend weiter zu bearbeiten (der Künstler bezeichnet diese fertigen Arbeiten als „bemalte Siebdrucke“). 
Diese Edition ist Teil der ständigen Sammlung des Museum of Modern Art, New York.