Peter Halley

Aus: Table Tableau
Laminat (HPL) auf Holzplatte (in Malvenrosa oder Grau), 90 × 200 × 4 cm, verwendbar als Tischplatte auf Böcken oder als Bild an der Wand in horizontaler Ausrichtung. Edition limitiert auf 30 + 3 A.P., mit einer rückseitig angebrachten Signaturplakette sowie einem signiertem und nummeriertem Künstlerzertifikat.

Mit dieser Edition, Serpentine Table, überträgt Peter Halley seine charakteristische geometrische Sprache auf ein funktionales Objekt, das zugleich als Kunstwerk existieren kann. Die Komposition ineinandergreifender rechteckiger Bänder erinnert an die Leitungen und Zellen, die Halleys visuelles Vokabular prägen. Ob auf Böcken platziert oder an der Wand montiert – die Arbeit verkörpert Halleys fortwährenden Dialog zwischen Struktur und System, Oberfläche und Bedeutung sowie zwischen dem Ästhetischen und dem Alltäglichen.

EUR 8.000

Low Relief UV Inkjet-Druck auf Aluminium- und MDF-Platte, bemalt mit fluoreszierendem Acryl, 80 x 87,5 x 3 cm (31.5 x 34.4 x 1.2 in). Edition: 15 + 4 A.P., signiert und nummeriert auf rückseitigem Label.

Peter Halleys Edition Glossary basiert auf seiner Heterotopia-Installation für die Biennale Venedig 2019. Der von Michel Foucault geprägte Begriff Heterotopia bezeichnet Räume, die parallel zur Außenwelt existieren und deren Ordnung zugleich reflektieren und destabilisieren. Halley greift dieses Konzept in seiner Bildsprache auf, indem er Gefängnisse, Zellen und Leitungen als abstrakte Diagramme gesellschaftlicher Regulierungsmechanismen darstellt – eine visuelle Übersetzung der Strukturen, die von Computerchips bis zu urbanen Systemen reichen.

EUR 5.000

Aus: Forty Are Better Than One
5-teiliges Leporello, Digital Pigment Print (Ditone) auf handgeschöpftem Reispapier, 125 x 32 cm. Edition: 75, signiert und nummeriert.

Für diese Edition hat Peter Halley fünf „Exploding Cells“ in verschiedenen Farben nebeneinander angeordnet. Obwohl das Motiv der „Exploding Cell“ in Form und Inhalt scheinbar im Widerspruch zu den strukturierten, geometrischen Kompositionen steht, die Halleys Werk bestimmen, ist es ein wiederkehrendes Element in seinem Œuvre. Tatsächlich ist diese Arbeit auch eine Anspielung auf eine frühere Editionsserie, die der Künstler 1994 für Schellmann Art kreierte: Exploding Cell, die im Stil eines Cartoons darstellt, wie eine Zelle verschiedene transformative Zustände durchläuft.

EUR 1.200

Metallic-Acryl auf geformtem Fiberglas, je 82,5 x 91 x 5,5 cm (32½ x 35½ x 2 in). Edition: 15, jede Arbeit einzigartig in Farbe, signiert und nummeriert.
 

Aus: Sequences
Zwei Siebdrucke, gedruckt in 23 bzw. 14 Farben (Day-glo, Metallic und Perlmuttfarben), mit Prägung, auf Arches Büttenpapier. Jede Grafik 50 x 40 cm (19¾ x 15¾ in), signiert und nummeriert. Edition: 60 + X. 

Peter Halley zu dieser Edition: „In diesem neuen Set von Grafiken habe ich zum ersten Mal begonnen, mit metallischen und perlmuttartigen Farben zu arbeiten, die ich in meinen neuen Gemälden verwende. Der Einsatz dieser schimmernden Farben, deren Erscheinungsbild so leicht durch die Feinheiten ihrer Anwendung verändert werden kann, war eine wahre Prüfung der Kunst des Druckers."

Set EUR 5.000

Aus: Wall Works
Siebdrucke in 16 verschiedenen Farben, direkt auf die Wand geklebt, mit der optionalen Möglichkeit, beliebige Werke von Halley über die Tapete zu hängen. Tapetengröße: 76 x 94 cm (30 x 37 in) pro Blatt; Iris-Grafik: 89 x 119,5 cm (35 x 47 in); Installationsgröße je nach Wand. Limitiert auf 15 Installationen, alle unterschiedlich in der Konfiguration, mit einem signierten und nummerierten Zertifikat.

Für seine Edition Static Wallpaper, ebenso wie für seine Installation im Museum of Modern Art von 1997/98, zeigt Peter Halley seine Werke nicht nur an den Wänden, sondern beklebt die Wand/Wände auch mit Tapeten in computergeneriertem Design. Es gibt keine feste Form; diese Werke können in verschiedenen Größen und Konfigurationen realisiert werden, die alle gleichermaßen gültig sind.

EUR 15.000

Set mit 9 Siebdrucken auf Museumskarton, jeweils 93 x 120 cm. Edition: 32, signiert und nummeriert.

In der Edition Exploding Cell setzt Peter Halley seine Auseinandersetzung mit seinen ikonischen Zell- und Gefängnismotiven fort, die er in den 1980er-Jahren entwickelte. In dieser 1994 entstandenen Serie entfaltet Halley eine sequenzielle Bildsprache, die an die Erzählstrukturen des Comics erinnert: Die Zelle durchläuft verschiedene Zustände – von ihrer ursprünglichen Geschlossenheit über die Explosion bis hin zu ihrem vollständigen Zerfall. 

Zwei Siebdrucke auf Büttenpapier, je 101,5 x 141 cm (40 x 55½ in), jeweils signiert und nummeriert. Edition: 50.

Diese Edition basiert auf zwei riesigen Leinwandbildern, die Peter Halley gemalt hatte und die Jörg Schellmann bei einem Atelierbesuch besonders beeindruckten. Schellmann fragte den Künstler, ob er diese Motive für zwei Grafiken verwenden würde – was Halley glücklicherweise für eine ausgezeichnete Idee hielt. Die Blätter wurden in bis zu 14 Farben und mehreren Schichten übereinander gedruckt, was dem Künstler die gewünschte Modulation der Grautöne ermöglichte.

Wandarbeit in Latexfarbe mit Siebdruck, auszuführen nach den Anweisungen und Farbmustern des Künstlers. Limitiert auf 10 Installationen (+ 2 AP), mit signiertem und nummeriertem Zertifikat. 

Diese Edition war Peter Halleys erster Beitrag zu Schellmann Arts Gruppenprojekt Wall Works. Später schuf er eine zweite Wandarbeit, Static Wallpaper (1998). Beide sind nun fester Bestandteil der Sammlung der Neuen Nationalgalerie in Berlin.

Set mit 3 Siebdrucken/Lithographien auf Büttenpapier, 66 x 96,5 cm (26 x 38 in). Edition: 50, signiert und nummeriert.

Peter Halleys Kompositionen, wie in dieser Edition zu sehen, sind mehr als geometrische Abstraktionen. Seine Zellen und Leitungen, ein fast durchgängiges Motiv im Œuvre des Künstlers, repräsentieren die diagrammatischen regulatorischen Praktiken des modernen sozialen Lebens und geben den organisatorischen Systemen, die wir in allem finden, von Computerchips über Unternehmen bis hin zu Gebäuden und Flughäfen, eine visuelle Form.

Set mit 5 Reliefätzungen auf japanischem Papier, 40,5 x 51 cm (16 x 20 in). Edition: 50 + XII A.P., jeweils signiert und nummeriert.

Mit dem Titel dieser Edition verweist Peter Halley auf Robert Smithsons A Tour of the Monuments of Passaic, ein konzeptionelles Werk von 1967, das die städtische Landschaft von Passaic, New Jersey, als einen Ort von monumentaler Bedeutung neu interpretiert. In seinem begleitenden Essay präsentiert Smithson Fotografien von alltäglichen Industriestandorten wie einem Wasserturm und einer Fabrik und erhebt sie zum Status monumentaler Artefakte. Dieser Ansatz stellt traditionelle Vorstellungen von Größe und Permanenz, die mit Monumenten verbunden sind, infrage und schlägt vor, dass die alltäglichen, oft übersehenen Elemente der Umwelt ihre eigene, inhärente Bedeutung besitzen. Sowohl Halley als auch Smithson kritisieren die Weise, wie das moderne Leben von Systemen geprägt wird, sei es durch physische Infrastrukturen (Smithsons industrielle Strukturen) oder abstrakte, organisatorische Rahmenwerke (Halleys Diagramme). Während Smithson die übersehene monumentale Bedeutung alltäglicher Objekte betont, konzentriert sich Halley auf die zugrunde liegenden Strukturen von Kontrolle und Macht, die unsere Umwelt durchdringen. Beide laden uns ein, über die tieferen, oft verborgenen Kräfte nachzudenken, die die Welt um uns herum gestalten.